Fra gammelt av viste det seg at kvinner i Russland fremdeles var de fashionistene, et direkte bevis på dette er den kvinnelige russiske folkedrakten. Selv enkle bondekvinner, for ikke å snakke om velstående damer eller kjøpmenn, kunne skryte av innholdet i kistene, der dusinvis av forskjellige antrekk ble lagret. Når det gjelder hatter, var våre forfedre bare gale på dem.
Enkle daglige, brodert med perler og prydet med skinnende perler - det var rett og slett umulig å liste dem.
Så hvordan oppsto kjærligheten til russiske kvinner til å kle seg?
Dessuten er det ikke lett å kle seg ut, men å lage ekte kunstverk med egne hender.
Innhold:
- Krøniken om skapelsen
- Typer antrekk av russiske skjønnheter
- Klær i etno-stil for jenter
- Kjøp eller utleie
Skapelsens krønike
Historien om fremveksten av et spesielt og unikt språk for former, ornamenter og farger på russisk folkedrakt går tilbake til 1100 -tallet. De harde russiske vintrene ga våre forfedre nok ledig tid til håndarbeid.
Lyse farger tjente som en påminnelse om den milde sommersolen og varmet på kalde vinterkvelder. Kostymer født i hendene på dyktige nålekvinner var fylt med en følelse av universell fred og ro, og deres ornamenter skjulte kunstens innerste hemmeligheter.
Visste du at jeg på et tidspunkt var forbudt å bære russiske folkeklær? En reformator som jaget Europa, bare bønder og prester fikk bruke slike klær. Resten av befolkningen måtte kle seg på en europeisk måte.
Det er interessant, men med de samme generelle detaljene er også forskjeller i nasjonal kjole i forskjellige regioner merkbare. Historisk sett er det vanlig å skille antrekkene fra de nordlige og sørlige delene av Russland. Når det gjelder den sentrale delen av landet, ble de fleste klærne sydd i henhold til nordlige tradisjoner, og bare noen steder var påvirkningen fra de sørrussiske håndverkskvinnene merkbar.
Særpreg
Så, hvordan skilte folkesettene med russiske skjønnheter seg fra antrekkene til kvinner i andre land?
Høydepunktet var deres lagdeling. I antrekkene i alle regioner var det mange elementer av yttertøy. Hun ble delt inn i en lue og en sving.
Som navnet tilsier, var hetten slitt over hodet, og svingen, som hadde en langsgående spalte helt fra toppen til bunnen, ble strammet godt med knapper eller kroker.
Kostymet i Russland ble også preget av sin rike innredning og en utvidet silhuett uten en aksentert midje.
Interessant nok førte dette mangfoldet til dannelsen av en klassifisering av sett, som hver var forskjellig:
- Høyt estetisk nivå.
- Funksjonalitet.
- Gjennomførbarhet.
- Rasjonalitet både i skjæringsteknikk og ytelse.
Så hvordan kledde våre forfedre seg.
Typer antrekk av russiske skjønnheter
Så, la oss se nærmere på settene med kvinnedrakter av våre forfedre, deres forskjeller og de tilgjengelige elementene.
Generelt i Russland ble to alternativer skilt:
- Nordrussisk, eller, som det også ble kalt, munn til munn. Den antok tilstedeværelsen av en skjorte og en solkjole. En kokoshnik var obligatorisk som hodeplagg.
- Sør-russisk, eller en-til-en. Den inkluderte en skjorte, et skjørt (som ble kalt poneva) og en kichka - et hodeplagg.
La oss dvele nærmere ved hvert element.Tenk først på skjorten som skulle brukes både i sør og nord i Russland.
Skjorte for kvinner
I tillegg til det funksjonelle formålet hadde kvinneskjorter en dyp følelse av folkelige tradisjoner, som ble lagt i smykker og dekorasjoner.
Til tross for at dameskjorten ikke var et ytterplagg, ble det fortsatt brodert mønstre på den:
- Symboler.
- Hester.
- Livets tre.
- Lankanske og blomstermønstre.
- Fugler.
Alle disse, i prinsippet, hedenske elementer ble designet for å beskytte våre forfedre mot påvirkning av onde krefter. Individuelle skjorter av rødt stoff ble også sydd, som beskyttet kvinner ikke bare mot onde ånder, men også mot alle ulykker.
Ulike naturlige hjemmespunnede stoffer ble brukt til å sy kvinneskjorter:
- Sengetøy
- Lerret
- Ull
- Hamp lerret
- Hamp
Valget av produksjonsmateriale avhenger direkte av formålet, men her var det mange alternativer.
Skjorter kan være:
- Hverdag og festlig.
- Skrå.
- Bryllup.
- Begravelse.
Det var til og med en egen type skjorte for ammende mødre. Denne stilen skilte seg fra andre i sine spesifikke samlede ermer.
Lengden på dameskjorten var forskjellig, stilene som nådde kanten, ble kalt leiren.
Sundress
Det ble ansett som hovedelementet i det kvinnelige settet i den nordlige delen av Russland. Den vanligste versjonen av syingen ble ansett for å være et bredt panel, samlet i små folder, som var gjemt inn med en klesklype på stroppene under en smal bodice.
Hver jente med respekt for seg selv i ekteskapelig alder måtte ha minst 10 solkjoler i forskjellige farger. Samtidig hadde jenter fra edle velstående eiendommer på seg solkjoler av silke og fløyelsstoffer, som ble hentet fra utlandet. De var rikt dekorert med blonder, broderi og flette.
På grunn av at dette plagget besto av flere elementer, var det ganske tungt, spesielt i festlige versjoner.
Det var følgende typer solkjoler:
- Kosoklinnye - ble sydd av saueull (hår) og farget svart med en blanding av eik og elbuljong.
- Sayan - en rett satin sundress på ryggen og sidene som det var små folder. Sayaner med røde nyanser ble sydd for unge mennesker, eldre kvinner hadde blå og svarte antrekk.
Ved solkledningen var det mulig å bestemme ikke bare boet som jenta kommer fra, men også om hennes sosiale status:
- Gift eller ikke.
- Er det noen barn.
Og til og med stemningen til eieren kunne gjenkjennes av solkjolen, siden det var både festlige og sørgmodig solkjoler.
Kokoshnik
Hodeplagget på en solid base hadde form av en vifte eller et rundt skjold. Avhengig av statusen til en jente eller en kvinne, kan den være dekorert med perler eller perler, flette, brokadeinnlegg. De rikeste hadde råd til en kokoshnik dekorert med edelstener. Den ble båret av både gifte kvinner og jenter i giftbar alder.
Ved formen på "kammen" på kokoshnik var det mulig å bestemme hvilken provins jenta var fra:
- Kokoshniks med pilspisser ble båret av innbyggerne i Pskov, Saratov, Kostroma
- Kokoshniks i form av en halvmåne betegnet sibirisk opprinnelse
Med tanke på det som en talisman, dekorerte håndverkskvinnene - needlewomen kokoshnikken med ornamenter som garanterte fruktbarhet (bildet av en frosk) og ekteskapelig troskap (svaner i S -form). Bakdelen var spesielt rikt og høytidelig brodert:
- Livets tre - hver gren av den markerte en ny generasjon
- Et par fugler - et symbol på fruktbarhet
I utgangspunktet var kokoshnik en festlig hodeplagg; de hadde den også på for et bryllup.
Skjørt-poneva
Ponevoy ble kalt det rutete stoffet som ble viklet rundt lårene. I livet var den festet med en ullsnor - en gashnik. De brukte den på forskjellige måter.På noen områder sank den under livet, i andre steg den høyt under brystet.
Tatt i betraktning at vevene på den tiden hadde en bredde på omtrent 35 cm, hadde ponevaen 3 paneler. På bunnen var det dekorert med broderi og dekorative sømmer, rosetter og paljetter. Det vil si at det ikke bare var et skjørt, men en skikkelig kompleks dekorasjon.
Kichka
Høy hodeplagg av en slikkepottform. Symboliserer fruktbarhet og fruktbarhet. Det var vanlig å ha en ubrus (skjerf) over den. Den minner om en åpen krone av en kichka, og var dekorert med perler, perler og andre edelstener.
Den fremre delen av kitsch var laget av harde materialer for å forme horn eller skulderblad. Til dette ble bjørkebark brukt oftest. Baksiden av kichkaen - mansjetten, var dekorert med perler.
Ferie -antrekk for kvinner
De ble preget av rikere dekorasjon og dyrere stoffer. Vi bør også dvele ved brudekjolene til våre forfedre. De ble delt inn i før-bryllup og etter-bryllup.
- Før bryllupet var en lang kjole på gulvet. Ermene hans var mørke, noe som symboliserte begravelsen til jenta i ungdommen og overgangen til voksenlivet.
- Etterbryllupet var et ekte mesterverk, lyst, fargerikt, med rik dekorasjon.
Til sying av festlige kjoler ble det brukt dyre stoffer - lin, chintz eller fløyel. I tillegg ble antrekkene dekorert med perler, bånd og elegant broderi.
Adelens kjoler var fullstendig dekorert med perler og steiner, nå brukes de ikke bare av våre designere, men også av deres europeiske kolleger, blant dem den europeiske stilen er spesielt populær. Hovedelementene som brukes er broderi med fargede tråder, steiner, perler og gullbånd.
Ting i etno-stil er ikke billige. Levadnaja Details -merket bruker for eksempel silke og italiensk lin til skreddersøm. Hver garderobeartikkel har broderi med perler og halvedeler.
Det tar omtrent en måneds arbeid å lage, som håndverkskvinnene gjør med egne hender.
Nå kan ting med et snev av etno-stilistikk sees på alle verdens catwalks, og sekulære løvinner kler dem gjerne for mottakelser og mottakelser. Stilen er også populær blant moderne mødre som kjøper antrekk med etniske motiver til døtrene sine.
Klær i etno-stil for jenter
Mange foreldre liker virkelig å se døtrene sine i det utrolig vakre bildet av fabelaktige Alyonushka. Dekorative elementer som bånd, broderi og perler gir et fargerikt utseende. Jo flere slike elementer, jo lysere blir klærne til en liten fashionista.
Designere tilbyr barnedrakter i et komplett sett, det vil si en tradisjonell skjorte, sundress og kokoshnik, laget i samme designstil.
Tekstil
Som i gamle dager, så nå, brukes utelukkende naturlige stoffer for å sy russiske folkedrakter. Avhengig av hvor mye du kan forvente for kjøp eller skreddersy en drakt, kan du velge lin, silke, fløyel, brokade, sateng.
Klærne til våre forfedre viste umiddelbart velværet til kvinnen som hadde dem.
Kjøp eller utleie
Å kjøpe eller leie er selvfølgelig en personlig sak. Hvis du trenger klær til en temafest, er utleie et mer passende valg. Hvis du er medlem av et kor som fremfører russiske folkesanger, vil du selvfølgelig ha en kjøpt drakt i garderoben din, og mer enn én.
Du kan kjøpe sett med kvinners folkeklær på Moskva -selskapet "Irma Decor". Den gjennomsnittlige kostnaden er 7000-8000 rubler.
Nettbutikker tilbyr moderne kjoler laget i russisk stil. Gjennomsnittskostnaden er 4000 rubler. Daglig leie av antrekket vil koste fra 2000 rubler.
Utrolig variasjon
Til tross for hovedreglene for å skreddersy den opprinnelig russiske drakten, er dens allsidighet fantastisk.Både i gamle dager og i vår tid la håndverkskvinner-nålekvinner sjelen i arbeidet sitt og ga klærne en spesiell indre utstråling.
Til sammenligning tilbyr vi et bondekostyme og et sett med klær til adelen.
Oppsummering
Slik har tradisjonene med å sy folkekostymer i Russland utviklet seg i århundrer.
Våre forfedre, som la det utrolig høye potensialet for å skreddersy og etterbehandlingsteknikker i klær, skapte et mesterverk som beundres ikke bare av russiske motedesignere, men også av couturiers fra europeiske land i vår tid.
